NOMINACIONS VALENCIANES ALS GOYA 2024 (IV) - MARÍA ZAMORA: "EL RELAT HA DEIXAT JA DE SER ÚNICAMENT DES DEL PUNT DE VISTA MASCUlí. NECESSITEM CONTAR LES NOSTRES HISTòRIES COM A DONES".

Sèrie d'entrevistes a valencians i valencianes nominades als Goya 2024, realitzades per a l'espai radiofònic d'À Punt 'El Rall'.

María Zamora aconseguix 6 nominacions als Premis Goya 2024 gràcies a les quatre produccions en què participa la seua productora 'Elástica Films'. Les pel·lícules nominades són 'Creatura', 'Matria', 'O corno' i 'Carta a mi madre para mi hijo'.

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Cinestèsia: Parlem amb María Zamora de les quatre produccions d'Elástica Films que estaran als Premis Goya 2024, començant per aquella que té més nominacions: 'Creatura'. Quan et vas fixar en Elena Martín, ja des de 'Suc de Síndria'?

María Zamora: En realidad, viene de antes. Fue con su primera película como actriz, que nosotros con mi anterior empresa distribuimos, que se llamaba 'Las amigas de Agatha'. Era una película de escuela, que se dirigió entre varias directoras, y ella era una de las protagonistas. En la promoción de esta película conocimos su opera prima, que fue 'Julia ist', que participó en el Festival de Málaga y ganó el Zona Cine. Y entonces ya nos contó cual quería que fuera su segundo largometraje. En ese momento estábamos colaborando con la empresa catalana que había producido 'Julia Ist', y estábamos trabajando en 'Libertad', de Clara Roquet, y en 'Els dies que vindran' de Carlos Marqués-Macet, y surgió la oportunidad de hacer 'Creatura'.

C.: 'Creatura' ho té tot: drama, coming age, però també thriller, un thriller personal, íntim, introspectiu... Com va ser la creació d'eixe personatge protagonista tan complex, des de direcció i des de producció?

M.Z.: Fue un trabajo de creación muy laborioso. Elena Martín y Clara Roquet, coguionistas, estuvieron trabajando en base a la idea de Elena, de desarrollar una película que hablara de cómo se forma el deseo sexual femenino, desde la edad infantil, pasando por la adolescencia, hasta la madurez. Todo este proceso creativo de guión fue muy laborioso, costó mucho sobre todo encontrar la estructura correcta de la película, que va a saltos temporales. Si empezar por el principio, en sentido cronológico, o hacerlo en modo flashback... encontrar una balanza entre las tres épocas en que sucede la película. Fue lo más costoso. Por supuesto, también fue difícil el arranque, que tiene que ver con la documentación. Tanto Elena como Clara hablaron con muchísimas mujeres acerca de cómo se construye su feminidad y acerca de los tabús en base a los cuales se van educando la sexualidad de las mujeres. Fue muy laborioso en cuanto a guión, además porqué somos muchas manos: 4 productoras, 2 guionistas, más toda la gente que participó en la creación del guión, como terapeutas, mujeres especializadas en estos temas...

C.: Vegem molta importància des d'Elástica Films a donar visibilitat a totes estes experiències femenines, com passa a 'Creatura', amb eixe aspecte de la sexualitat de les dones, que encara no havíem vist a la gran pantalla. Com d'important és donar veu i visibilitat a estes experiències?

M.Z.: Para mí es muy importante porque forma parte de mi vida. No sólo de mi vida, sino de las mujeres que me rodean. Siento que durante mucho tiempo el relato ha estado dominado únicamente por la mitad de la población, que es la mitad masculina. Y desde hace un tiempo, poco a poco, se va haciendo sitio a esas otras miradas, esas otras historias, que tienen que ver con historias más pegadas a la experiencia femenina, y es la que yo vivo en mi día a día. Y también de mi madre, de mis sobrinas, de mí misma, de mi hija adolescente o de mis amigas. Yo quiero que se cuenten esas historias porque son las historias que vivimos todas nosotras. 

C.: Parlem d'un altre projecte nominat enguany, 'Matria'. Dirigit per Álvaro Gago, però amb un paper femení protagonista molt rellevant, de nou la importància recau en una dóna, i a més amb una interpretació supèrbia com la de María Vázquez. Vegéreu des d'Elástica Films la necessitat de convertir en llargmetratge el curt de fa uns anys dirigit pel mateix Gago i també anomenat 'Matria'?

M.Z.: Conocimos a Álvaro Gago justo cuando promocionaba su corto, y ya tenía la intención de que su ópera prima viniera de este corto. A mí me pareció una muy buena idea, el personaje protagonista del corto me fascinó. Es verdad que la mujer que interpreta María Vázquez es un poco distinto al del corto, tanto en edad como en carácter. La protagonista del largo es Ramona, una fuerza de la naturaleza que representa a tantas y tantas mujeres que tienen que llevar a cabo dos y tres trabajos para poder subsistir. Además, en un ámbito laboral y social precario, en el que por desgracia se dan toda clase de abusos. 'Matria' al final hace alusión a ese falso matriarcado del que se habla en Galicia, en el que las mujeres tienen tanta fuerza. Y la tienen, pero al final la sociedad acaba oprimiéndolas.

C.: És diferent treballar amb directores que no s'estrenen al cinema i, com passa amb Álvaro Gago, que debuten amb un llarg darrere de la càmera? A l'hora de prendre decisions, de guiar des de producció a un director novell... ha d'haver-hi complicitat entre direcció i producció, no?

M.Z.: Sí, ha d'haver complicitat, i sobretot en les óperes primes. Hay que hablar mucho, preparar mucho, para que ambas partes entendamos que estamos haciendo la misma película. Lo que  yo intento con las óperas primas es que los directores estén lo más arropados posible para que esas decisiones que van tomando sean de la mano de gente que tiene más experiencia que ellos. También tiene que ver mucho con el carácter. Y Álvaro es alguien que escucha mucho, que se deja aconsejar, que incorpora muchas de las ideas que le aportamos desde fuera. Ha sido un gusto.

C.: I no ens n'anem molt lluny d'aquelles terres, perquè hem de parlar d'una altra producció que ocorre a Galícia: 'O Corno'. Anys 70, de nou una dona pluriempleada, i de nou una història molt gallega. Molt important centrar el focus de la història des del xicotet, des del local, per a poder tractar un tema tan universal.

M.Z.: La verdad es que 'O Corno' es otra película gallega, en gallego, que hemos producido este año. Y me doy cuenta que estamos produciendo muchas películas en lenguas cooficiales, sobre todo en gallego y en catalán, y es que las películas, cuanto más locales, a veces más trascienden. No por ser más local es menos universal. En el caso de Jaione Camborda es su segunda película, y habla también de un tema que sucede por desgracia en todo el mundo: los derechos de las mujeres sobre su propio cuerpo, en este caso, sobre el aborto. Además, en una época en España, final de la dictadura, donde aún estaba prohibido y penado. Esta protagonista ha de huir a Portugal, y aunque ahora esto aquí no sucede, en otros países no muy alejados de aquí sigue cuestionándose. 

C.: Quina enveja que indústries com la catalana, la basca, o en este cas la gallega, tinga a la cartellera tantes històries locals, seues, del seu passat, que descriuen la seua forma de ser, la seua idiosincràsia... i que ací, al País Valencià, llevant d'alguna excepció com podria ser 'El Agua' d'Elena López-Riera, no aconseguim contar històries nostres i que arriben amb tant d'èxit al públic general.

M.Z.: Yo creo que lo que falta es más apoyo. El talento está ahí. Lo que ha faltado durante mucho tiempo es apoyo institucional y de nuestro gobierno autonómico. Cuando tú tienes el apoyo, te lo crees. La autoestima se genera apoyando. Esto lo han hecho muy bien los catalanes y los vascos: cuando tu apoyas a tu talento, le das medios y recursos... el talento se lo cree. Se lo cree hasta el punto de que mi historia local, pequeña, de mi pueblo, de Valencia, tiene la misma importancia que la historia de un pueblo en Francia o en Laponia. Y eso se fundamenta con ese apoyo institucional. Si no es muy complicado.

C.: Per a finalitzar, parlem d'eixa gala del 10 de febrer. L'any passat amb 11 nominacions per 'Alcarràs' no vàreu aconseguir cap, cosa que denunciàrem al seu moment i que tornem a fer. Quina sensació tens enguany, amb eixes nominacions que hem comentat, que se sumarien a la de Millor Curt de Ficció per 'Carta a mi madre para mi hijo', de Carla Simón?

M.Z.: Yo voy como siempre, muy cauta. Porque conseguir un Goya es muy difícil. Y porque también nosotras hacemos un cine de autor que rara vez es nominado y aún más premiado. El hecho sólo de estar nominadas ya es un reconocimiento brutal a este tipo de cine. No voy con demasiada confianza, así que cualquier premio que caiga de los que llevamos, fenomenal. Y si cae algo a alguna película que llevamos de distribución, pues también fenomenal. Me refiero a 'Anatomia de una caída' i 'After Sun' en Película Europea. Estamos felices de estar ahí, sobre todo en la parte de producción, porque estar ahí cada año, es decirte: "vas por buen camino". Así que yo súper feliz sólo de estar.

C,: Esteu i estareu. Perquè este any 2024 Elástica Films continua tenint projectes molt interessants, a més de nou amb discursos en femení tan importants. Marta Nieto presentarà 'La mitad de Ana', Paula Ortiz ho farà amb 'Hildegard'. Ens agradaria saber com van estos projectes i si veus que tindran el pes i l'èxit que heu aconseguit en estos anys anteriors.
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M.Z.: Notas y sientes que las películas que estás haciendo son honestas, son verdaderas. Entonces, sabemos que hay gente a la que le interesarán. Pero son películas muy distintas entre ellas. Una ópera prima, urbana, pequeñita, como es 'La mitad de Ana', y la otra es una película de época, con mucho más presupuesto,  y más ambiciosa en lo comercial, como es 'Hildegard'. Pero sí, ambas hablan de relaciones humanas y de maternidades desde puntos diferentes. Y, bueno, no queda ahí la cosa, y siguiendo con la maternidad. Porque estamos ahora rodando en Barcelona la siguiente película de Mar Coll 'Las madres no', basada en una novela homónima, y también va sobre otro tipo de maternidad. Tres películas seguidas hablando de madres.