Escrito por: Pablo Plaza Después de más de 20 años como directora artística y guionista, Papick Lozano se sumerge en el mundo de la dirección de largometrajes y su lucha por estrenar su película en España de más de dos años ha dado su fruto y el próximo viernes 24 de enero se estrenará en las salas de este país Casi Inocentes. Aprovechamos esta magnífica ocasión para hablar con ella y descubrir más cosas de su ópera prima. Cinesperados: Papick, te estrenas en la dirección de largometrajes, después de una extensa carrera en la dirección artística. ¿Cómo ha sido este salto? ¿Es tan grande como parece pasar del departamento de arte a tener el mando de todo? Papick Lozano: Yo creo que en absoluto, ten en cuenta que desde el departamento de arte se controla no solo la escenografía, sino también se tiene en cuenta, la iluminación, el vestuario, el maquillaje, el tono general de la película y por donde se van a mover los actores… que va!, yo diría que la dirección es la máxima expresión del arte. C.: Ya dirigiste hace muchos años el cortometraje A Mario (2005), una comedia sencilla y humilde que te abría las puertas al mundo de la dirección. Pero has esperado 8 años para Casi Inocentes. ¿Cuando empezaste a madurar la idea y a ver que era una realidad este proyecto? P. L.: El cortometraje A Mario… fue una manera maravillosa de experimentar, un ejercicio valiente de escritura, color, movimientos de cámara, y sobre todo verme en la situación de resolver y llevar a pantalla una imagen que tenía en la cabeza. Vi que salió bien, me sentí muy cómoda y desde entonces comencé a pensar en algo más ambicioso, hasta llegar a Casi Inocentes. C.: Hablemos de tu película, Casi Inocentes. Un drama familiar sobre un padre que le debe la vida de su hijo a un héroe, un inmigrante que arriesgó todo por salvar a un desconocido. Sin avanzarnos mucho, ¿qué ocurre en esta historia más allá de esta breve sinopsis? P. L.: Esta historia cuenta la vida de Alberto, un hombre normal, con una vida, inquietudes y familia resueltas, que un día, al tomar una decisión cambia radicalmente su vida. Alberto podemos ser cualquiera, y con esta película hago una reflexión, es un viaje a través de los sentimientos, de nuestro interior, de ser conscientes de que en un momento todo aquello que creemos tener conseguido puede tomar un giro inesperado. C.: La obra se basa en el libro de Pedro Ugarte. ¿Sigues fiel el discurso de la novela? ¿Es para ti más complicado adaptar una obra literaria o lo es empezar de cero con un guión cinematográfico, como hiciste en el corto A Mario? P. L.: Para mí es infinitamente más fácil empezar de cero como tú dices, pero en realidad, no es empezar de cero, yo cuando me siento a escribir un guión ya tengo en la cabeza todo lo que quiere salir en forma de personajes, historias y hasta las descripciones de los lugares donde suceden, es crear, y eso siempre es muy gratificante. C.: Cuentas en el reparto con actores de un nivel excepcional, como Fernando Cayo, Ana Fernández y Alexandra Jiménez, con quien ya trabajaste en tu anterior cortometraje. ¿Cómo es esa sensación de una directora novel verse en la situación de ordenar a figuras de este nivel? Te ayuda tu experiencia profesional en el cine, supongo. P. L.: Fue una gran experiencia desde luego, pero te puedo decir que ahora son unos grandes amigos, tuve que aprender como a todo lo demás, pero es cierto que tenía una ventaja, al haber escrito yo el guión, los personajes los tenía muy claros y he de decir que ellos, como grandes profesionales que son los bordaron con una gran facilidad, no me nombras a Jaroslaw Bielski, el inmigrante, que hace su papel a la perfección. Gabriel, el niño que reencarna a León (hijo de los protagonistas), fue mucho más complicado, pero es un niño tan entregado a su trabajo, disfruta tanto que lo tomó como un juego y se convirtió en el personaje. C.: Que el héroe sea un inmigrante supone añadir un mensaje más a la historia, una subtrama que haga pensar sobre el papel del extranjero en nuestra sociedad. ¿Es esa tu intención? P. L.: No exactamente, en el sentido de que es un personaje desarraigado podría ser, pero voy más allá (Piotr), el personaje inmigrante es ambiguo, en realidad todos los personajes de esta historia tienen un lado oculto, hasta el final no sabremos quién es, que persigue y esto le convierte en un personaje enigmático. C.: La película ha sido seleccionada en el Festival de Moscú. Es un premio al menos la nominación de un festival de este calibre. ¿Qué expectativas generales tiene Casi Inocentes? Difícil esperar un éxito de taquilla sabiendo como está estructurada la explotación de este arte en este país, ¿no? P. L.: Pues sí, muy difícil como bien dices, pero el premio más grande para mí es estrenarla, darle una oportunidad porque yo creo que es una gran película, una producción 100% española, con un gran trabajo detrás de estupendos profesionales, y esto se nota. Casi Inocentes, es una película sencilla, sin grandes pretensiones pero con una gran factura. C.: Por último, ¿le has cogido el gusto a la dirección o volverás al departamento artístico? P. L.: Si, la dirección enamora a cualquiera, como te dije al principio de la entrevista es la máxima expresión del arte, esto y escribir son mis dos grandes pasiones. No solo le cogí el gusto sino que he continuado en la dirección con el documental ¡Cómicos, Artistas, toreros! que se estrenará en breve en TVE2, y actualmente estoy poniendo en marcha dos proyectos documentales y otro de largometraje junto a mi marido, Alejandro Vázquez y nuestra productora Historias para Contar P.C. C.: Por cierto, nos encanta el póster promocional de la película. Ese hombre perturbador y oscuro que coge la mano de un niño mientras se le quema la cabeza. Genial. P. L.: ¡¡Gracias!!, sí es muy bonito y tiene mucha fuerza, de eso se trataba. ¡Ah! Id a ver la película, que os gustará. * Fotos extraídas de la web de la película: www.casiinocentes.com
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